Louis Armstrong

Луис Армстронг – великий джазовый вокалист, трубач и руководитель джазового ансамбля. Он по праву считается великим музыкантом ХХ века, оказавшим наибольшее влияние не только на развитие джаза, но и на его популяризацию во всем мире.

Луис родился 4 августа 1901 года в в бедном районе Нового Орлеана, штат Луизиана. Отец был рабочим поденщиком, мама – прачкой, которая нелегально подрабатывала, будучи проституткой. Отец быстро бросил такую неблагополучную семью, и Луи, как его называли на креольский манер, вместе со своей сестрой Беатрис отдали бабушке Джозефине на воспитание. Однако немногим позже мать забрала его назад к себе, и хотя она никогда не уделяла ему особого внимания, старалась воспитывать его самостоятельно. Жили они в районе Сторивилл, который был известен своими вольными нравами, клубами, барами, публичными домами и танцзалами. Из-за бедности Луис стал работать очень рано – продавал газеты, развозил куда велено было уголь, а также выполнял другие попавшиеся под руку поручения.

Вскоре Армстронг стал петь в уличном ансамбле, играя на барабанах. За несколько лет он хорошо натренировал свой слух. Выбрав музыкальное образование, он закончил лагерь-интернат «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году, куда попал из-за случайного и во многом озорного поступка - на Новый год стрелял из пистолета, похищенного у полисмена – клиента матери. В лагере он быстро нашел себя в духовом оркестре, и стал играть на тамбурине, затем альтгорне, и, наконец, корнет. Тогда репертуар был более чем традиционным – польки, марши, и всякие популярные песенки. Когда срок обучение заканчивался, Луи уже был сформирован как музыкант. Освободившись, он стал посещать клубы и выступать, играя на часто одалживаемых инструментах в различных местных оркестрах. Его покровителем стал Кинг Оливер, в то время лучший корнетист города, да и Армстронг воспринимал его как настоящего учителя. В 1918 году Оливеру довелось отъехать в Чикаго, и Армстронг стал выступать в ансамбле тромбониста Кида Ори, а также, эпизодически – в ансамбле Оскара Селестина «Tuxedo Brass Band». В последнем тогда играли Затти Синглтон, Пол Домингес, Луис Рассел, Барни Ригард, и Альберт Николз. Также Луис учавствовал в некоторых джазовых парадах, проводимых по улицам Нового Орлеана, играл в бэнде Фэтса Мэрейбла «Jazz-E-Sazz Band» - он тогда выступал на параходах, что плавали по Миссисипи в летний сезон. Мэрейбл был достаточно профессиональным руководителем своей группы и преподал Армстронгу основны грамоты нот – так Луис стал квалифицированным музыкантом. Так за ним закрепляется в среде музыкантом прозвище Сачмо, что означает «Рот-кошелка» от сокращенного-английского «Satchel Mouth».

В 1922 году у Оливера возникла необходимость во втором корнетисте – им и стал Армстронг, приехав играть в Чикаго в ресторане на 700 месте «Линкольн Гарденс» в оркестре «Creole Jazz Band». Тогда этот бэнд считался наиболее ярким составом в Чикаго стиля джаз, и работа в нем принесла Армстронгу много опыта. Там же он сделал и свои собственные первые записи. Второй раз женившись в 1924 году (первой была проститутка, креолка по имени Дэйзи Паркер) на пианистке из ансамбля по имени Лил Хардин, он по ее настоянию принимает решение начать собственную карьеру. Армстронги переезжают в Нью-Йорк, и Луис поступает в оркестр под управлением Флетчера Хендерсона. Так он становится известным – любители джаза часто приходили послушать этот бэнд только ради его зажигательных соло. Тогда же формируется и собственный стиль музыканта, которому присуща яркость, импровизация и изобретательность.

Такж Армстронг учавствовал в записях ансамбля под названием «Blue Five», Кларенса Уильямса (пианиста), работал в составах разных ансамблей со многими джазовыми и блюзовыми вокалистами (такими как Трикси, Клара и Бесси и Смит, Ма Рэйни, Альберта Хантер, Ева Тэйлор, Вирджиния Листон, Мэгги Джонс, Перри Брэдфордром, Сипи Уоллес и Маргарет Джонсон).

В 1925 г. истекает срок ангажемента у Хэндерсона, и Армстронг возвращается назад в Чикаго, где много и весьма успешно работает. Он принимает участие в театральном шоу-бэнде Эрскина Тэйта, проявляя там свое актерское дарование. Создает поистине исторические записи вместе со своим лучшим составом «Hot Five». Сделанные именно в эти годы записи, в которых принимали участие тромбонист Кид Ори, кларнетист Джонни Доддс, исполнитель на банджо Джо Сент-Сир и пианистка Лил Хардин (также позднее учавствовали Джимм Стронг, Затти Синглтон, Эрл Хайнс и Фред Робинсон) стали шедеврами классики джазового жанра. В 1926 Луи работает солистом оркестра под предводительством Кэрролла Диккерсона. Когда последний уходит из оркестра, Армстронг стает бэндлидером и непродолжительное время управляет собственным оркестром, названным как «Louis Armstrong And His Stompers». Его членами были Табби Холл, Пит Бриггс, Рип Бассет, Эрл Хайнс, Эл Вашингтон, Джо Диксон и Бойд Аткинс. В 1927 к квинтету «Hot Five» присоединяются Бэби Доддс (брат Джо Доддса) и Пит Бриггс – таким образом обновленный состав «Hot Seven» записывает ряд восхитительных записей. В это же время Луис Армстронг отказывается от привычного корнета и определяет свой выбор на трубе, полюбившейся ему более насыщенным звучанием. Он выступает дуэтом с известным пианистом Эрлом Хайнсом а также пытается петь в манере «скэт» при записи пьесы «Heebie Jeebies». Ему это удается, и он продолжает так петь, получать ошеломительный успех у его слушателей.

В 1929 Армстронг перебрался окончательно в Нью-Йорк. С эрой биг-бэндов он все больше сосредотачивается на популярной тогда танцевальной «свит-музыке». Луис привносит в этот стиль свою выраженно индивидуальную манеру, более свойственную хот-джазу. Благодаря ей, он стает звездой уже национального масштаба, а его талант достигает расцвета.

Благодаря такой популярности, 30-е годы Луису Армстронгу довелось много гастролировать, выступая с именитыми биг-бэндами Дюка Эллингтона и Луиса Рассела, потом в Калифорнии – с известным оркестром Леса Хайта и Леона Элкинса. Он участвовал в голливудских киносъемках, а в 1931 году посетил Новый Орлеан. По возвращении Нью-Йорк стал работать на Бродвее и Гарлеме. Позже он совершил турне в Европу, посетив Англию, Скандинавию, Голландию и Францию. Это турне принесло Армстронгу широчайшую популярность и за рубежом, и на родине, поскольку раньше он был известен больше среди негритянской публики. В получавшихся промежутках между своими гастролями Армстронг успевал выступать с оркестрами Кида Ори, Чика Уэбба, Чарли Гейнза, с квартертом «Mills Brothers», в радиопрограммах и театральных постановках и даже снимался в кино.

С наступлением 1933 года Луис вновь возвращается к руководству джаз-бэндом. В 1935 году у музыканта появляется менеджер Джо Глейзер, который был тертым профессионалом в своем деле и взял всю деловую часть на себя. В 1936 издается автобиографическая книга Армстронга «Swing That Music». У музыканта появляются проблемы, связанные со здоровьем: ему приходится перенести несколько операций по лечению травмы на верхней губе (разрыв и деформация тканей из-за черезчур большого давления мундштука и неверного амбушюра) и на голосовых связках – Армстронг хотел избавиться от хрипотцы в голосе, ценность которой для своей неповторимой манеры он смог осознать позже.

В 1938 Луи женится в четвертый раз на Люсиль Уилсон, танцовщице, с которой проживет впоследствии счастливо и мирно до конца жизни.

Спустя 9 лет его менеджер Глейзер собрал для Армстронга ансамбль «All Stars» - это была блестящая джазовая команда, ориентированная на исполнение в тогда популярном стиле «Диксиленд». Сначала это был действительно оркестр «All Stars», себто всех звезд – тогда в него входил Луи Армстронг (вокал, труба), Джек Тигарден (партия тромбона), Бад Фримен (саксофон-тенор), Барни Бигрд (партия кларнета), Сид Кэтлетт (играл на ударных), Эрл Хайнс (партия фортепиано), а также другие известные мастера джаза. Потом музыканты имели привычку сменять друг друга – таким образом, многие из малоизвестных тогда джазменов обретали известность.

«All Stars» играли в стиле диксиленд, также у них были и джазовые обработки известных на тот момент песен, которые даже преобладали в репертуаре их ансамбля. В середине 50-х Армстронг стал самым знаменитым в мире шоуменом и музыкантом, снявшись попутно в более чем 50-ти фильмах. Он получил неофициальное звание «Посол джаза» от госдепартамента США, которое часто и спонсировало его турне. Однако когда при Эйзенхауре встал вопрос о финансировании поездки в Россию, Луи заявил, что, несмотря на прекрасную музыкальную жизнь, он чувствует себя так же, как любой другой черный, поэтому ему нечего было рассказать о своей стране русским.

На протяжении оставшейся жизни вопрос о гастролях в Россию поднимался еще не раз, однако все так и осталось в стадии проекта.

В 1954 выходит вторая книжка Армстронга под названием «Satchmo. My Life in New Orleans».

Благодаря неутолимой и очень разносторонней деятельности популярность Луи постоянно возрастала. Он экспериментировал, записывал совместные работы с Бингом Крсби, Дюком Эллингтоном, Сиднеем Беше, Саем Оливером и другими не менее известными звездами джаза, участвовал в джаз-фестивалях в Ницце, Ньюпорте, Италии, гастролировал по Латинской Америке, Азии и Африке. Благодаря ему было организовано несколько концертов в Таун-холле, а также в Метрополитан-опера. А запись оперы «Порги и Бесс» Гершвина, сделанная совместно с Эллой Фицджеральд, и вовсе стала классической.

В 1959 с Армстронгом случился инфаркт, и хотя здоровье ему не позволяло больше выступать на полную, он никогда так и не прекратил концертные выступления.

В 60-е года Армстронг предпочитал выступать как вокалист, записывал новые версии традиционных песен стиля госпел («Go Down Moses»), а также сочинял новые песни («We Have All the Time in the World» - заглавная тема к фильму под названием «На секретной службе Её Величества»). Напару с Барбарой Стрейзанд он принимал участие в мюзикле под названием «Привет, Долли!». Его песня из этого мюзикла «Hello, Dolly!», которая была выпущена отдельным синглом, заняла первое место в хит-параде Америки. Следующая его песня стала последней, но самой жизнеутверждающей - «What a Wonderful World» заняла первое место в Англии.

Ближе к концу 60-х здоровье Армстронга становилось все хуже. Он продолжал работать, и в 1971 году, 10 февраля состоялось его последнее выступление с Бингом Кросби на телешоу. В марте также было две недели выступлений с «All Stars» в Нью-Йорке, однако очередной приступ снова заставил его слечь в больнице. Там он пробыл около двух месяцев. 5 июля он попросил собрать оркестр для репетиции, но 6 июля его не стало. Сердечная недостаточность стала причиной отказа почек.

Смерть Армстронга привела к настоящему потоку самых глубоких и искренних соболезнований. Большое количество газет по всему миру (даже советские «Известия») написали на главной странице эту новость. Похороны были торжественными, а их трансляция происходила на всю страну. 8 июля тело выставили для прощания в манеже здания Национальной гвардии, который был представлен для этих целей согласно личному распоряжению Никсона, президента США.