Скарлатти, Алессандро

Алессандро Скарлатти появился на свет в Палермо (Сицилия). Учителем, как предполагают многие, был Джакомо Кариссими, и именно поэтому считается, что влияние на Скарлатти оказывали североитальянские композиторы, такие как Алессандро Страделла и Джованни Легренци. В 1679 году в Риме он ставит оперу «Gli Equivoci nell’amore», за что получает от Кристины, королевы Швеции, обитающей на тот момент в Риме, покровительство и должность капельмейстера. Его сестра, будучи оперной певицей и любовницей одного высокопоставленного аристократа из Неаполя, в феврале 1684 года помогает стать брату капельмейстером вице-короля Неаполя. Там он создает музыку для праздничных событий, а так же множество опер, которые выделяются энергичностью.

Скарлатти временно оставляет Неаполь в 1702 году, пока к власти вместо испанцев не приходят австрийцы. Фердинандо ди Медичи (III) во время отъезда Алессандро, был его покровителем, за что получил для флорентийского придворного театра оперы. Став капельмейстером кардинала Оттобони, и получив похожий пост в 1703 году в римской церкви Санта Мария Маджоре, Скарлатти создает и для них оперы.

В 1707 году после визита Урбино и Венеции, он возвращается в Неаполь, где пробудет в период с 1708 по 1717 год. Создается впечатление, что город несколько утомлен его музыкой, зато Вечный город встречает ее как подобает, поэтому в «Teatro Capranica» (театре Капраники) Скарлатти доходит до пика своего творчества созданием опер «Telemaco» (1718 год), «Marco Attilio Regolò» (1719 год), «La Griselda» (1721 год). Так же его перу принадлежат работы церковной музыки и песнопений, созданых во имя Saint Cecilia (святой Цецилии), заказом кардинала Аквавивы, датированного 1721 годом. В 1723 году Скарлатти так и не смог закончить свое финальное творение (серенаду), которое писал к свадьбе принца Стиглиано. Скончался Алессандро Скарлатти в Неаполе 24 октября 1725 года.

Музыка

Скарлатти и его музыка - это важная цепочка, объединяющая стиль исполнения раннего итальянского барокко XVII-го века, очагами которого были Флоренция,Венеция и Рим и классической школой XVIII-го века. Устарелые модуляции речетатива, а также большое число точно сделанных форм в их небольших довольно милых ариях, в роли сопровождения к которым изредка были струнный квартет или клавесин соло, прослеживались в ранних операх Скарлатти – «Gli Equivoci nel sembiante» (1679г), «L’Honestà negli amori» (1680г). В состав последней входила известная ария «Già il sole dal Gange». В составе Pompeo(1683г) знаменитые арии «O cessate di piagarmi» и «Toglietemi la vita ancor» и иные, созданные до 1685 года. «Итальянская увертюра» (Dal male il bene) основательно укрепилась Скарлатти в 1686 году, а бассо остинато и двухчастная форма в двух куплетах были отвергнуты из-за трехчастной формы или da capo формы постановки мотива. «La Rosaura» (1690 г.) и «Pirro e Demetrio» (1694 г), где звучат арии Rugiadose, odorose и Ben ti sta, traditor – это наиболее успешные оперы сего отрезка времени.

Оперы Скарлатти с 1697 года становятся все более в традиционно-общепринятом стиле, в то же время оркестровка грубеет и звучит остро, при этом не теряя изящество - 'Eracles'(1700г.), не редко звучат трубы и гобои, игра скрипок – в унисон. Все это достигалось благодаря двухстороннему воздействию стилей Джованни Бонончини и вице-королевского двора. Оперы, созданные для Фердинандо ди Медичи (III) и которые могли бы наиболее достоверно передать особую манеру Скарлатти, утрачены. Переписка с принцем вызывает догадки о ярчайшем вдохновении при создании этих опер.

1707 год, Венеция – создана опера-шедевр Mitridate Eupatore. Музыка в ней по своей технике и по искусству композиции шагнула очень далеко в сравнении с тем, что было создано Скарлатти в Неаполе. «L’Amor volubile e tiranno» (1700г.), «La Principessa fedele» (1712г.), «Tigrane» (1715г) – это поздние оперы, в которых больше яркости и эффекта, чем глубокой эмоциональности. Они обладают куда более интересной оркестровкой по сравнению с предыдущими произведениями, поскольку клавесин выступает в роли исполнителя шумной инструментальной ритурнели, а главный аккомпанемент голоса исполняется струнным квартетом.

В Риме были созданы его последние оперы. В них ярко выражалось его глубокое поэтическое чувство, мелодия, широкая и величественная, осознанный драматизм, чаще в речитативах с аккомпанементом - его творением, что в 1686 году он применил первый раз (Olimpia vendicata), а так же наиболее современная оркестровка. А горны, впервые использующиеся, вызвали потрясающий эффект.

Помимо ораторий («Agar et Ismaele esiliati» 1684 г., «Christmas Oratorio» 1705 г., «S. Filippo Neri» 1714 г. и др.),опер и однообразных серенад, Скарлатти создал не менее пятисот камерных кантат для голоса соло. Изо всей камерной музыки того времени, его кантаты были наиболее интеллектуальными, и действительно жаль, что по сегодняшний день хранятся они в манускриптах, потому как всем, кому хотелось бы иметь верное представление о музыкальном достижении Скарлатти, их изучение – необходимо.

Некоторое количество месс, что он создал (некоторые источники говорят о не вызывающем доверия количестве - более чем две сотни), а также творений церковной музыки - сравнительно незначимы, не считая «St. Cecilia Mass» (1721 г.),что была одной из первых в сочинительском стиле, который достиг своего апогея в мессах Йоганна Себастьяна Баха и Бетховена. Если сопоставить его инструментальную музыку операм, то она чересчур старомодна, хоть и не все равно интересна.