Шостакович, Дмитрий Дмитриевич

Род Шостаковичей - белорусских корней. Российская линия начинается с Петра Михайловича, что в 1808 году появился на свет в местечке Шеметово. Петр Михайлович с 1934 года был вольнослушателем Виленской мед. академии, затем ветеринаром, коллежским асессором. Проживал в Екатеринбурге, а с 1858 года в Казани. Болеслав, его сын, был участником народовольческого движения, за что был осужден в 1866 году и отправлен из Москвы в Томск, а потом в Нарым, где родился Дмитрий Шостакович, отец будущего композитора. Перебрался отец в Петербург в средине 1890 годов, закончил Петербургский университет.

Дедом по материнской линии, был Василий Кокоулин, начальник золотых приисков в Бодайбо. Имел дочь Софью, пианистку, которая обучалась в Иркутске, а потом в Питере у А. Розановой. Там произошло знакомство с Д.Шостаковичем, после которого в 1903 году они поженились.

Шостакович имел двух сестер: старшую, Марию, ставшую пианисткой, и младшую, Зою, ставшею ветеринаром.

С 1915 года, Шостакович обучался в Коммерческой гимназии М. Шидловской. В этот же период проявился его первый музыкальный интерес. После просмотра оперы «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова, Шостакович изъявил желание заниматься музыкой. Мать давала ему начальные уроки игры на фортепиано, и по истечении некоторого времени он смог наконец обучаться в частной муз. школе популярного на то время педагога игры на фортепиано И.Гляссера.

Семья Шостаковича была либеральна в своих политических взглядах. В числе первых произведений Шостаковича, был траурный марш, посвященный Шингареву и Кокошкину, руководителям партии кадетов, которые были убиты солдатами в 1918 году.

Интересы Шостаковича и Гляссера к композиции были противоположными, поэтому Шостакович, не смотря на некоторые достижения в игре на фортепиано, покинул школу в 1918 году. О творчестве и композиторстве юного Шостаковича положительно отозвался А. Глазунов, прослушивавший его летом. А уже осенью Шостакович поступает в Петроградскую консерваторию, где обучение оркестровке и гармонии проводил М. Штейнберг, фуги и контрапункта – Н. Соколов. Первое значимое произведение – Скерцо fis-moll Шостакович написал в конце 1919 года.

В классе фортепиано Л.Николаева, куда поступил Шостакович, учились М.Юдина и В. Софроницкий. Происходит формирование кружка «Анны Фогт», который был направлен на западные течения музыки того времени. Шостакович являлся активным участником кружка, что привело его к знакомству с дирижером Н.Малько, композиторами В.Щербачевым и Б.Асафьевым. Шостакович создает «Четыре басни Крылова» для фортепиано и меццо сопрано, а также 3 фантастических танца.

Композитор заканчивает консерваторию в 1923 г, по классу фортепиано у Николаева, по классу композиции заканчивает в 1925 году у Штейнберга. Первая симфония – это дипломная работа Шостаковича. Он хотел продолжать карьеру и композитора, и концентрирующего пианиста. Но, по словам К. Игумнова, игре Шостаковича не хватало чувств и силы. Шостакович получает почетный диплом на Международном конкурсе им. Шопена в Варшаве. Там необычайный талант композитора был замечен австро-американским дирижером и композитором Бруно Вальтером, членом жюри, предложившим сыграть Шостаковичу что-то еще на рояле. Когда Вальтер услыхал Первую симфонию, то сразу захотел получить ее партитуру. А после исполнения ее в сезоне, сделал молодого композитора знаменитым.

1927 год отметился еще несколькими значительными событиями. В январе Ленинград посетил Альбан Берг, австрийский композитор. Приезд был связан с его российской премьерой собственной оперы «Воццек». Это было огромное событие, как в жизни страны, так и в жизни Шостаковича. Приезд вдохновил его написать оперу «Нос» по мотивам повести Гоголя. Знакомство с Иваном Соллертинским стало вторым значимым событием. Благодаря этой дружбе, Шостакович знакомился с творчеством величайших композиторов настоящего и прошлого. Изучая партитуру Kammermusik No.2 Хиндемита, он создает Первый фортепианный концерт.

Пишутся и следующие 2 симфонии с хором в конце 1920, начале 1930 годов. Вторая - «Симфоническое посвящение Октябрю», и Третья- «Первомайская», обе особо притязательны к футуристической эстетике и конструктивизму.

Опера «Леди Макбет Мценского уезда», написанная 1930-32 годах с постановкой в Ленинграде, изначально была принята с восхищением, но после полутора сезонов на сцене, была разгромлена советской прессой в январе 1936 года, за что оперу сняли с репертуара.

В 1936 году Шостаковичем была приостановлена репетиция и премьера долгожданной 4-й симфонии, более монументального произведения, насыщенного пафосным гротеском и интимно-лиричными эпизодами, ввиду сложной политической атмосферы в государстве. Поэтому 4-ю симфонию исполнили впервые лишь в 1961 году.

5-я симфония вышла в свет в мае 1937 года. Драматический характер этого произведения, в отличие от предшественников, прячется в общепринятую форму из 4-х частей: сонатная форма, скерцо, адажио, финал с триумфом. Эту симфонию Шостакович называл ответом композитора на критику партии. В «Правде» была напечатана похвальная статья, после которой произведение стало образцом соц.реализма в симфонии. Жизнь Шостаковича стала двойственной, хотя отношения с властью немного потеплели.

Шостакович вел класс композиции с 1937 года в Ленинградской консерватории, и стал профессором в 1939 году.

Работает над 7-й, «Ленинградской, симфонией, находясь в Ленинграде в первые месяцы войны. Впервые симфония была исполнена в Куйбышевском театре балета и оперы в 1942 году 5-го марта, а затем в Колонном зале в Доме Союзов в Москве 29 марта 1942 года. Далее симфония звучит в блокированном Ленинграде 9 августа того же года. Руководил постановкой Карл Элиасберг, дирижер оркестра Радиокомитета Ленинграда.

Через год пишется 8-я симфония, в которой якобы отображается весь мир, вырисовывается трагическая картина вокруг происходящего. В ней и ужас обыденности, лицемерие, война, заботы человека,а главное – надежда.

Шостакович переезжает в Москву в 1943 г, где занимает должность преподавателя в Московской консерватории до 1948 года. Учениками были Р.Бунин, Г. Галынин, Г. Свиридов, К.Хачатурян, А.Чугаев и другие.

Шостаковичем используются камерные жанры музыки, для выражения сокровенных идей и мыслей. Создаются Фортепианный квинтет в 1940 году, Фортепианное трио в 1944 году, Струнные квартеты под номером 2, 3 и 4.

По окончании войны, создает 9-ю симфонию, наполненную иронией и сатирой в отношении окружающей жизни. В ней он возвратился к теме обличения пошлости. Этим он не оправдал надежд рецензентов советской прессы, ожидавших от него гимна победе, а получивших весьма сомнительного содержания симфонию.

После разгрома цепочки известных писателей в 1946 году, в 1948 году советские власти принялись за чистку Союза Композиторов, предъявив многим композиторам, среди которых Прокофьев, Шостакович и Хачатурян, обвинения в формализме, пресмыкательстве перед Западом и декаденстве. Шостакович был объявлен профнепригодным, за что его и изгнали из консерватории. Обвинителем был приспешник Сталина, секретарь ЦК Андрей Жданов. После его скорой смерти, репрессии не останавливались, что не могло не отобразиться на творчестве Шостаковича. В 1948 году он опять не к месту создает цикл «Из еврейской народной поэзии», поскольку с января 1949 года началась массовая антисемитская кампания, продлившаяся до самой смерти Сталина, руководил которой начальник МГБ Абакумов. И снова Шостакович был обвинен, на этот раз в потворничестве врагов народа и безродных космополитов. В связи с этим, он был вынужден скрыть 1-й скрипичный концерт 1948 года, который исполнили только в 1955 году.

Из сложившегося положения помогает выйти вовремя написанное идейно правильное произведение. Шостакович создает кантату в 1949 году под названием «Песнь о лесах», ставшую образцом высокого стиля в официальном искусстве того времени, на стихи Е. Долматовского, которые повествуют о триумфе восстановления СССР после войны. Шостакович получает очередную Сталинскую премию после небывало успешной премьеры кантаты.

1950 годы начались с важной работы. Осенью 1950 года, принимая участие в Конкурсе им. Баха в Лейпциге в качестве члена жюри, Шостакович очень вдохновился городской атмосферой и музыкой великого Й.С.Баха, и, вернувшись в Москву, начал писать произведение 24 прелюдии и фуги для фортепиано, отдавая честь Величайшему композитору.

С приходом так называемой оттепели, Шостакович, как и многие тогда, надеялся на свободное общество и независимость от стоящих у власти. Большинство произведений второй половины 50 годов пронизаны необычной для Шостаковича радостью, игривостью и оптимизмом. Это и Шестой струнный квартет 1956 года, и 2-й концерт для фортепиано 1957 года, и оперетта «Москва-Черёмушки». И вместе с тем Шостакович пересматривает основные исторические моменты страны, создавая Одиннадцатую симфонию в 1957 году, называя ее «1905 год», так же развивая жанр инструментального концерта 1м концертом виолончели и оркестра 1959 года.

Происходит сближение Шостаковича с официальной властью. Он стал секретарем Союза композиторов Советского союза в 1957 году, а в 1960 году – то же звание в Союзе композиторов, но уже РСФСР. В 60 году вступает в КПСС.

Шостакович с трудом переносит вступление в партию, поскольку вступил вынужденно. Переписываясь с другом И. Гликманом, жалуется на отвратительный компромисс, открывая истинные причины написания Струнного квартета №8 в 1960 году. Пишет Шостакович продолжение к своей революционно настроенной дилогии – Симфонию 12 «1917 год», в которой музыкой словно красками передает картины Петрограда, октябрьские события и убежище Ленина, словно сближая симфонию с киномузыкой. А через год, обратившись к творчеству Евтушенко, пишет поэму Бабий яр, а затем и продолжение к ней в 4-х частях о жизни России, создавая еще одну 13 кантатную симфонию, которую исполнили в 1962 году, несмотря на недовольство Хрущева.

С наступлением застоя в России, после отстранения Хрущова, характер произведений Шостаковича вновь мрачнеет. 11 и 12 его квартеты, 2-й виолончельный и 2-й скрипичный концерты, а также Скрипичная соната пронизаны болью, тоской и тревогой.

14 симфония,1969 года, опять вокальная, но теперь уже камерная, для оркестра из ударных и струнных и 2х певцов. Использовались стихи Рильке, Лорки и Аполлинера, связанные темой смерти.

В 1970 годы он создает вокальные циклы на стихи Микеланджело, Цветаевой, а также тринадцатый, четырнадцатый и пятнадцатый струнный квартеты. Так же пишется 15 симфония, пронизанная задумчивостью, воспоминаниями. Шостаковичем используются цитаты с увертюры Россини, оперы Вильгельм Телль, и тема судьбы из Кольца Нибелунга Вагнера. Создана симфония в 1971 году, премьера была в 1972. Соната для фортепиано и альта – это последнее произведение композитора.

Последние годы были тяжелыми из-за болезни. У Шостаковича был рак легких. Скончался Дмитрий Шостакович 9 августа 1975 года в Москве, где и был похоронен Новодевичьем кладбище.